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：自小皇阿玛对自个可乃呵护有加，此时自个岂能做出大逆不道的事，逼使皇阿玛禅让！！！胤礽若有所思地拂了拂朝服，颇为恼烦地从椅子上复立起身子，胤礽心不在焉地用右手拿起案台上的一支湖笔，在空白的宣纸上一挥，以娴熟的笔法与遒劲的功力，写下一个精楷苍劲端正的“孝”字。
胤礽睃着此“孝”字半晌，那端重而藏锋的书法中，似乎在胤礽的面前浮现起幼时康熙亲自教授胤礽书写的情形：不可，本太子不可做如此大不孝之事；胤礽坚定地将湖笔往松花石暖砚上一撂，若有所思地双手往身后一搭，胤礽抬起头，用纠结的眸光睃睃索额图、格尔芬及阿尔吉善，胤礽脸色暗淡，双眉紧锁，喃喃地说道：“尔等莫再提起此大逆不道的法子，本太子决不做出威逼皇阿玛禅让皇位之事，尔等思思可另有法子可令本太子娶着莹儿？”
索额图、格尔芬及阿尔吉善听完胤礽此番所言，深知胤礽再次因皇上往日每每对太子伊的教授及垂爱，狠不下心去威逼皇上退位，格尔芬越思心越急，格尔芬忍不住心尖恼烦爆燥地从椅子上蹦到了地面，格尔芬不知所措急急地奔到自个的阿玛及兄弟阿尔吉善的面前，恼烦地徘徊了起来，格尔芬的双手时不时地放在腹部前环扣暗劲捏打：若仍劝服不了太子狠下心尖逼皇上退位，那自个及阿玛与大哥岂不是仍要日日饱受皇上那猜疑眸光的煎熬，况且此种事情拖久了还会令自个及阿玛与大哥甚为不利，若被皇上察觉，荣华富贵及性命定会皆丧；过了半晌，格尔芬随即一板阴森森的脸庞，停在胤礽的案台前，格尔芬一蹙双眉，用探究的眸光瞥着胤礽，格尔芬故作一副无比忠诚的姿态朝胤礽躬躬身子，礼节上做了个揖，戳戳地说道：“启禀太子，若另有法子，吾阿玛及吾等朝臣哪能提起此计谋；从古至今，太子可乃首位坐了四十年太子之位的太子，且至今仍未能继承皇位的太子，太子，真不知此种日子啥时到头？太子，吾阿玛与众多朝臣可乃为皇上及太子着想，并未让太子弑杀皇上，只乃劝说皇上让贤，顺从众多朝臣及民min意禅让皇位而已；太子若乃再迟疑，臣等思太子的皇位恐怕日后有变数，太子就莫再有妇人之见，拿出男子气概，拔山力尽，盖世心远，顺从众多朝臣及民min意逼使皇上禅让皇位！！！”
“格尔芬，尔等就甭再劝说本太子，本太子吾心已定，尔等明个就去劝说麻尔图、佟宝、额库礼、邵甘、温代、苏尔特、哈什太、萨尔邦阿等人，莫再朝堂上逼使吾皇阿玛禅让皇位；今个，吾还得赶紧批阅奏折，尔等先行退下。”胤礽锵锵地说完，故作一本正经地撩起朝服复坐在椅子上，胤礽用凛凛的眸光睃睃索额图及伊的两个儿子格尔芬及阿尔吉善：本太子说过不做就不做，干嘛尔等老念想倚老卖老用亲情压本太子服软，惹得本太子生厌；胤礽很不耐烦地抬起右手，朝索额图等人挥手，示意索额图等人退下。
索额图等人见状，便知再劝说也乃徒劳，索额图等人很不情愿悻悻地朝胤礽躬躬身子，恼烦地做了个揖，齐齐心不在焉地应道：“喳。”{建议网上搜索听听意大利作曲家威尔第歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》帕瓦罗蒂演唱版本}
转载：《茶花女》是威尔第的通俗三部曲的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马()的戏剧《茶花女》(La-Dameias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧。
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
《茶花女》的意大利名称为，原意为‘一个堕落的女人’（或‘失足者’），一般均译作‘茶花女’。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫hai害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德-阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓‘体面家庭’的‘荣誉’，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。